Beherrschen der Gitarre für Anfänger und erfahrene Spieler

Die Geschichte der Gitarre

Die Gitarre hat eine faszinierende Geschichte, die sich über Jahrhunderte und Kontinente erstreckt. Seine Ursprünge lassen sich bis in antike Zivilisationen zurückverfolgen, in denen Saiteninstrumente erstmals entwickelt wurden. Machen wir eine Reise durch die Zeit, um die Entwicklung der Gitarre zu erkunden:

1. Antike Ursprünge: Die frühesten bekannten Saiteninstrumente, die Gitarren ähneln, stammen aus der Zeit um 2000 v. Chr. Diese als „Tanburs“ bekannten Instrumente wurden im alten Mesopotamien, Ägypten und Griechenland verwendet. Sie hatten einen runden Körper und einen langen Hals mit Saiten aus Darm oder Seide.
2. Mittelalter und Renaissance: Im Mittelalter entwickelte sich das gitarrenähnliche Instrument zu verschiedenen Formen, darunter Laute, Vihuela und Oud. Diese Instrumente waren in Europa und im Nahen Osten beliebt und wurden an den königlichen Höfen und von Troubadours gespielt.
3. Barockzeit: Im 17. und 18. Jahrhundert erfuhr die Gitarre bedeutende Veränderungen. Das Hinzufügen von Bünden, ein standardisiertes Stimmsystem und die Entwicklung der Gitarrenmusiknotation trugen zu seiner Popularität bei. Barockkomponisten wie Johann Sebastian Bach und Gaspar Sanz komponierten Musik speziell für die Gitarre.
4. 19. Jahrhundert: Die Gitarre entwickelte sich im 19. Jahrhundert mit der Einführung von Stahlsaiten und der Entwicklung der modernen klassischen Gitarre weiter. Innovationen von Gitarrenbauern wie Antonio Torres Jurado und Christian Frederick Martin trugen zum modernen Design und der verbesserten Spielbarkeit des Instruments bei.
5. 20. Jahrhundert und darüber hinaus: Im 20. Jahrhundert kam die E-Gitarre auf den Markt und revolutionierte die Popmusik. E-Gitarren wurden zum Synonym für Rock'n'Roll und spielten eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Klangs moderner Musik. Auch heute noch entwickelt sich die Gitarre weiter, durch technische Fortschritte und die Erforschung neuer Spieltechniken.

Das Verständnis der Geschichte der Gitarre gibt uns nicht nur Einblick in ihre Entwicklung, sondern hilft uns auch, die kulturelle Bedeutung des Instruments zu verstehen.

Die Geschichte der Gitarre

So wählen Sie die richtige Gitarre für Sie aus

Die Wahl der richtigen Gitarre kann überwältigend sein, insbesondere angesichts der großen Auswahl an verfügbaren Optionen. Hier sind einige Faktoren, die Sie bei der Auswahl Ihres idealen Instruments berücksichtigen sollten:

1. Spielstil: Überlegen Sie, welchen Musikstil Sie spielen möchten. Wenn Sie akustische Folk- oder Singer-Songwriter-Genres mögen, ist eine Akustikgitarre möglicherweise die beste Wahl. Wenn Sie Rock oder Blues spielen möchten, ist eine E-Gitarre möglicherweise besser geeignet. Denken Sie daran, eine Gitarre zu wählen, die Ihren musikalischen Zielen und Ambitionen entspricht.
2. Budget: Bestimmen Sie Ihr Budget, bevor Sie mit der Suche beginnen. Gitarren gibt es in einer breiten Preisspanne, von erschwinglichen Einsteigermodellen bis hin zu professionellen High-End-Instrumenten. Legen Sie ein Budget fest, mit dem Sie zufrieden sind, und erkunden Sie Gitarren in diesem Bereich.
3. Probieren Sie es vor dem Kauf aus: Es ist wichtig, Gitarren vor dem Kauf auszuprobieren. Besuchen Sie einen örtlichen Musikladen und verbringen Sie etwas Zeit damit, verschiedene Gitarren zu spielen. Achten Sie darauf, wie sich die Gitarre in Ihren Händen anfühlt, welchen Klang sie erzeugt und wie gut sie insgesamt spielbar ist. Zögern Sie nicht, sich von sachkundigen Mitarbeitern beraten zu lassen, die Sie dabei unterstützen können, die richtige Passform zu finden.
4. Qualität und Handwerkskunst: Suchen Sie nach Gitarren von renommierten Marken, die für ihre Qualität und Handwerkskunst bekannt sind. Eine gut gefertigte Gitarre klingt nicht nur besser, sondern ist auch langlebiger und macht mehr Spaß beim Spielen. Recherchieren Sie verschiedene Marken und lesen Sie Rezensionen, um sich ein Bild von deren Ruf in der Branche zu machen.
5. Zubehör und Extras: Berücksichtigen Sie das zusätzliche Zubehör und die Extras, die möglicherweise mit der Gitarre geliefert werden. Einige Gitarren enthalten möglicherweise einen Koffer, einen Gurt, Plektren oder sogar ein eingebautes Tonabnehmersystem zur Verstärkung. Diese Extras können Ihren Einkauf wertvoller und komfortabler machen.

Wenn Sie diese Faktoren berücksichtigen, können Sie eine fundierte Entscheidung treffen und eine Gitarre finden, die Ihren Bedürfnissen und Vorlieben entspricht.

Kauf Ihrer ersten Akustikgitarre

Die Evolution der Gitarre

Die Gitarre hat eine lange und faszinierende Geschichte, die Jahrtausende zurückreicht. Seine Wurzeln lassen sich bis zu alten Zivilisationen wie den Ägyptern, Griechen und Römern zurückverfolgen, die alle Saiteninstrumente besaßen, die in irgendeiner Weise der Gitarre ähnelten. Allerdings nahm die Gitarre, wie wir sie heute kennen, erst im 12. Jahrhundert Gestalt an. In dieser Zeit begann sich die Gitarre von ihrer frühen Form zu entwickeln, die Laute, in ein erkennbareres Instrument mit gebogenem Korpus und Bünden.

In den folgenden Jahrhunderten entwickelte sich die Gitarre weiter und passte sich verschiedenen Musikstilen und kulturellen Einflüssen an. Während der Renaissance und des Barock erfuhr es bedeutende Veränderungen, mit der Hinzufügung zusätzlicher Saiten und der Entwicklung neuer Spieltechniken. Im 19. Jahrhundert entstand die moderne Gitarre mit sechs Saiten und einer standardisierten Korpusform. Dies stellte einen Wendepunkt in der Geschichte des Instruments dar, da es bei Musikern aller Herkunft zugänglicher und beliebter wurde.

Die Entwicklung der Gitarre endete hier nicht. Im 20. Jahrhundert revolutionierten Fortschritte in der Technologie und die Erfindung der E-Gitarre die Art und Weise, wie das Instrument gespielt und gehört wurde. E-Gitarren ermöglichten es Musikern, neue Klänge zu erzielen und mit unterschiedlichen Effekten zu experimentieren, was zur Geburt des Rock'n'Roll und zum Aufstieg berühmter Gitarristen führte, die die Zukunft der Musik prägen sollten.

Die Entwicklung JEDES Metal-Gitarristen

Verschiedene Arten und Stile von Gitarren

Eines der Dinge, die die Gitarre zu einem so vielseitigen Instrument machen, ist die große Vielfalt an verfügbaren Typen und Stilen. Von klassischen und akustischen Gitarren bis hin zu E- und Bassgitarren ist für jeden Spieler und jedes Musikgenre etwas dabei.

Klassische Gitarren, auch Nylonsaitengitarren genannt, werden oft mit klassischer Musik und Flamenco-Musik in Verbindung gebracht. Sie haben einen warmen, weichen Ton und werden mit Fingerpicking-Techniken gespielt. Akustische Gitarren hingegen haben Stahlsaiten und erzeugen einen helleren und lauteren Klang. Sie werden häufig in der Folk-, Country- und Popmusik verwendet.

E-Gitarren basieren, wie der Name schon sagt, auf einer elektronischen Verstärkung, um den Klang zu erzeugen. Aufgrund ihrer Fähigkeit, ein breites Spektrum an Tönen und Effekten zu erzeugen, werden sie häufig in der Rock-, Jazz- und Bluesmusik eingesetzt. Bassgitarren bilden mit ihrem tiefen und wummernden Klang in vielen Bands und Genres die rhythmische Grundlage.

Neben diesen Haupttypen gibt es auch spezielle Gitarren wie 12-saitige Gitarren, Resonatorgitarren und Lap-Steel-Gitarren, jede mit ihren eigenen einzigartigen Eigenschaften und Spielstilen. Das Erkunden der verschiedenen Arten und Stile von Gitarren eröffnet Musikern eine Welt voller Möglichkeiten und ermöglicht es ihnen, ihre eigene, unverwechselbare Stimme und ihren eigenen Klang zu finden.

E-Gitarren-Typen: Alles, was Sie wissen müssen

Verschiedene Arten von Gitarren

Wenn es um Gitarren geht, stehen verschiedene Typen zur Auswahl. Jeder Typ hat seine einzigartigen Eigenschaften und ist auf unterschiedliche Musikstile und Vorlieben abgestimmt. Schauen wir uns einige der gängigsten Gitarrentypen genauer an:

1. Akustische Gitarren: Akustische Gitarren erzeugen Klang durch die Vibration der Saiten, die durch den Hohlkörper des Instruments verstärkt wird. Sie bestehen typischerweise aus Holz und sind für ihre warmen und natürlichen Farbtöne bekannt. Akustische Gitarren eignen sich perfekt für Soloauftritte oder das Spielen in intimer Atmosphäre.

Akustikgitarrentypen: Alles, was Sie wissen müssen

1. E-Gitarren: E-Gitarren verwenden Tonabnehmer und Verstärker, um den Klang zu erzeugen. Sie bestehen häufig aus Massivholz oder Verbundwerkstoffen und haben im Vergleich zu Akustikgitarren einen dünneren Korpus. E-Gitarren bieten ein breites Klangspektrum und werden häufig in Genres wie Rock, Blues und Jazz verwendet.

E-Gitarren-Typen: Alles, was Sie wissen müssen

1. Klassische Gitarren: Klassische Gitarren, auch spanische Gitarren genannt, haben Nylonsaiten und einen breiteren Hals im Vergleich zu anderen Gitarrentypen. Sie werden hauptsächlich zum Spielen klassischer Musik und Fingerstyle-Techniken verwendet. Der warme und sanfte Klang klassischer Gitarren macht sie bei klassischen Musikern und Liebhabern beliebt.

So wählen Sie Ihre erste Akustikgitarre aus!

Die Wahl des richtigen Gitarrentyps hängt von Ihren musikalischen Vorlieben, Ihrem Spielstil und Ihrem Budget ab. Das Experimentieren mit verschiedenen Typen kann neue Möglichkeiten eröffnen und Ihnen helfen, Ihren einzigartigen Klang zu entdecken.

Die Erfindung der E-Gitarre

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts veränderte die Erfindung der E-Gitarre den Lauf der Musik für immer. Alles begann mit der Arbeit von Erfindern und Innovatoren wie George Beauchamp, Adolph Rickenbacker und Les Paul, die versuchten, den Klang der Gitarre zu verstärken und ihn über den Lärm von Big Bands und Orchestern hinaus hörbar zu machen.

Die ersten E-Gitarren wurden hergestellt, indem an Akustikgitarren Tonabnehmer angebracht wurden, die den Klang der Saiten in ein elektrisches Signal umwandelten, das verstärkt werden konnte. Dadurch konnten Gitarristen lauter spielen und ihren Sound einem größeren Publikum zugänglich machen. Mit fortschreitender Technologie begannen E-Gitarren neue Formen und Designs anzunehmen, allen voran Unternehmen wie Fender und Gibson.

Die E-Gitarre eröffnete Musikern völlig neue Möglichkeiten. Es ermöglichte die Schaffung neuer Sounds und Effekte und ebnete den Weg für Genres wie Rock'n'Roll, Blues und Heavy Metal. Gitarristen wie Chuck Berry, Keith Richards und Jimmy Page begeisterten sich für die E-Gitarre und nutzten sie, um die Grenzen dessen zu erweitern, was auf dem Instrument für möglich gehalten wurde.

Berühmte Gitarristen im Laufe der Geschichte

Keine Diskussion über die Gitarre wäre vollständig, ohne die legendären Gitarristen zu erwähnen, die das Instrument und die Welt der Musik unauslöschlich geprägt haben. Von Pionieren wie Robert Johnson und Django Reinhardt bis hin zu modernen Ikonen wie Jimi Hendrix und Eric Clapton haben diese Gitarristen die Grenzen dessen, was auf dem Instrument möglich ist, verschoben und unzählige Musiker dazu inspiriert, selbst Gitarre zu spielen.

Robert Johnson, ein Bluesgitarrist aus dem frühen 20. Jahrhundert, wird oft als „König des Delta Blues“ bezeichnet. Sein virtuoses Spiel und sein gefühlvoller Gesang legten den Grundstein für den Blues und beeinflussten nachfolgende Musikergenerationen. Django Reinhardt, ein in Belgien geborener Roma-Gitarrist, revolutionierte die Jazzgitarre mit seinem innovativen Spielstil und seinen umwerfenden Improvisationen.

Top 100 der größten Gitarristen aller Zeiten

Im Bereich der Rockmusik gilt Jimi Hendrix weithin als einer der größten Gitarristen aller Zeiten. Sein beispielloses Talent und seine Showkunst elektrisierten das Publikum und definierten neu, was man auf der Gitarre machen kann. Eric Clapton, oft als „Slowhand“ bezeichnet, ist eine weitere Gitarrenlegende, die für sein gefühlvolles Spiel und seine emotionalen Soli bekannt ist.

Dies sind nur einige Beispiele der unzähligen Gitarristen, die dem Instrument ihren Stempel aufgedrückt und den Lauf der Musikgeschichte geprägt haben. Jeder Gitarrist bringt seinen eigenen Stil und seine eigene Herangehensweise an die Gitarre mit und stellt so die unglaubliche Vielseitigkeit und Ausdruckskraft des Instruments unter Beweis.

Der Aufstieg der modernen Gitarre im 19. Jahrhundert

Während die E-Gitarre im 20. Jahrhundert möglicherweise das Rampenlicht eroberte, gab es im 19. Jahrhundert bedeutende Entwicklungen im Design und in der Konstruktion der modernen Gitarre. Vor dieser Zeit hatte die Gitarre verschiedene Veränderungen und Verbesserungen erfahren, doch erst im 19. Jahrhundert kam das Instrument wirklich zur Geltung.

Eine der einflussreichsten Persönlichkeiten in der Entwicklung der modernen Gitarre war Antonio de Torres Jurado, ein spanischer Gitarrenbauer, der oft als „Vater der modernen klassischen Gitarre“ bezeichnet wird. Torres verfeinerte das Design der Gitarre und führte Merkmale wie einen größeren Korpus, Fächerverstrebungen und eine ergonomischere Form ein. Diese Innovationen verbesserten nicht nur den Klang und die Projektion der Gitarre, sondern machten sie auch komfortabler zu spielen.

Eine weitere wichtige Entwicklung in dieser Zeit war die Standardisierung der sechssaitigen Konfiguration der Gitarre. Vor dem 19. Jahrhundert hatten Gitarren vier bis zwölf Saiten, was es für Spieler schwierig machte, verschiedene Instrumente zu erlernen und sich daran anzupassen. Die Einführung der sechssaitigen Konfiguration ermöglichte eine größere Konsistenz und ein einfacheres Spiel, wodurch die Gitarre einem breiteren Spektrum von Musikern zugänglicher wurde.

Die Gitarre in der Popmusik des 20. Jahrhunderts

Im 20. Jahrhundert wurde die Gitarre dank ihrer Vielseitigkeit und Anpassungsfähigkeit an verschiedene Genres und Stile zu einer dominierenden Kraft in der Popmusik. Vom Blues und Jazz des frühen 20. Jahrhunderts über die Rock'n'Roll-Revolution der 1950er Jahre bis hin zur Explosion gitarrengetriebener Musik in den folgenden Jahrzehnten stand die Gitarre an der Spitze der musikalischen Innovation.

Zu Beginn des Jahrhunderts spielte die Gitarre eine entscheidende Rolle in der Entwicklung der Bluesmusik. Künstler wie Robert Johnson, Blind Lemon Jefferson und BB King nutzten die Gitarre, um den Schmerz, die Freude und die Sehnsucht ihrer Erfahrungen auszudrücken und legten damit den Grundstein für zukünftige Generationen von Musikern.

Im Laufe des Jahrhunderts fand die Gitarre ihren Platz in verschiedenen Genres, darunter Jazz, Country und Folk. Legendäre Jazzgitarristen wie Charlie Christian und Wes Montgomery erweiterten die Grenzen dessen, was auf dem Instrument möglich war, während Country-Künstler wie Chet Atkins und Merle Travis komplizierte Fingerpicking-Stile entwickelten, die zum Synonym für das Genre werden sollten.

In den 1950er Jahren erlebte der Rock'n'Roll seinen Aufschwung, allen voran Gitarristen wie Chuck Berry und Scotty Moore. Ihr energiegeladenes Spiel und ihre eingängigen Riffs beflügelten die Fantasie einer Generation und bereiteten den Grundstein für die Dominanz der Gitarre in der Popmusik.

In den folgenden Jahrzehnten entwickelte sich die Gitarre weiter und passte sich neuen Musikstilen an, vom Psychedelic Rock der 1960er Jahre über den Heavy Metal der 1980er Jahre bis zum Alternative Rock der 1990er Jahre. Gitarristen wie Jimi Hendrix, Jimmy Page, Eddie Van Halen und Kurt Cobain haben die Grenzen dessen, was auf dem Instrument möglich ist, erweitert und unzählige Musiker dazu inspiriert, zur Gitarre zu greifen und ihre eigene Musik zu kreieren.

Englische Gitarrenmusik des 20. Jahrhunderts

Grundlegende Gitarrentechniken für Anfänger

Wenn Sie zum ersten Mal Gitarre spielen, werden Sie durch das Erlernen einiger grundlegender Techniken auf dem Weg zu einem erfahrenen Gitarrenspieler sein. Hier sind einige wichtige Techniken, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern:

1. Halten der Gitarre: Beginnen Sie damit, zu lernen, wie man die Gitarre richtig hält. Setzen Sie sich gerade hin und positionieren Sie die Gitarre auf Ihrem dominanten Bein (rechtes Bein für Rechtshänder, linkes Bein für Linkshänder). Stützen Sie den Hals der Gitarre mit Ihrer nicht dominanten Hand und legen Sie Ihre Schlaghand auf den Steg oder das Schallloch.
2. Strumming: Strumming ist eine grundlegende Technik zur Erzeugung von Akkorden und Rhythmen auf der Gitarre. Halten Sie ein Plektrum zwischen Daumen und Zeigefinger und schlagen Sie mit einer Abwärtsbewegung auf die Saiten. Üben Sie das Anschlagen verschiedener Muster und experimentieren Sie mit der Dynamik (leise und laut), um Ihr Rhythmusgefühl zu entwickeln.
3. Akkorde: Akkorde sind die Bausteine der Musik. Beginnen Sie mit dem Erlernen grundlegender offener Akkorde wie C, G, D und E-Moll. Üben Sie den sanften Übergang zwischen Akkorden und das Anschlagen im Rhythmus. Im weiteren Verlauf können Sie komplexere Akkordformen und -variationen erkunden.
4. Fingerpicking: Beim Fingerpicking werden die Saiten nicht mit einem Plektrum, sondern mit den Fingern gezupft. Beginnen Sie mit dem Üben einfacher Fingerpicking-Muster mit Daumen, Zeige- und Mittelfinger. Wenn Sie mehr Selbstvertrauen gewinnen, versuchen Sie, Melodien und Basslinien in Ihr Fingerpicking zu integrieren.
5. Bending und Vibrato: Bending ist eine Technik, mit der die Tonhöhe einer Note durch Drücken oder Ziehen der Saite erhöht wird. Vibrato verleiht einer Note Ausdruck, indem es die Tonhöhe leicht schwankt. Üben Sie das genaue Biegen der Saiten und fügen Sie Ihrem Spiel geschmackvolles Vibrato hinzu.

Denken Sie daran, dass das Erlernen der Gitarre Zeit und Geduld erfordert. Konsequentes Üben und eine positive Einstellung werden Ihnen helfen, Fortschritte zu machen und ein erfahrener Spieler zu werden.

Gitarrentechnik für Anfänger

Grundlegende Teile einer Gitarre

Um die Funktionsweise der Gitarre zu verstehen und mit anderen Musikern zu kommunizieren, ist es wichtig, sich mit ihren Grundbestandteilen vertraut zu machen:

1. Kopfplatte: Die Kopfplatte befindet sich oben an der Gitarre und hält die Stimmwirbel. Hier stellen Sie die Spannung der Saiten ein, um die Gitarre zu stimmen.
2. Mutter: Die Mutter ist ein kleines Stück Material (normalerweise Knochen oder Kunststoff), das sich am Körper befindet oben am Hals. Es verfügt über Rillen, die die Saiten an Ort und Stelle halten und ihren Abstand bestimmen.
3. Hals: Der Hals ist der lange, dünne Teil der Gitarre, der vom Korpus ausgeht. Hier drücken Sie die Saiten nach unten, um verschiedene Noten und Akkorde zu erzeugen. Der Hals hat normalerweise Bünde, das sind Metallstreifen, die den Hals in Segmente unterteilen.
4. Griffbrett: Das Griffbrett, auch Griffbrett genannt, ist der vordere Teil des Halses, an dem die Saiten Kontakt haben. Es besteht normalerweise aus Holz und verfügt über Markierungen (Punkte oder Einlagen), die die Position bestimmter Bünde anzeigen.
5. Korpus: Der Korpus ist der Hauptteil der Gitarre und für die Verstärkung des von den Saiten erzeugten Klangs verantwortlich. Es kann aus verschiedenen Materialien hergestellt werden, darunter Holz, Metall oder Verbundwerkstoffe. Die Korpusform und -größe kann den Klang und die Spielbarkeit der Gitarre beeinflussen.
6. Brücke: Die Brücke befindet sich am Korpus der Gitarre und hält die Saiten an Ort und Stelle. Es überträgt die Schwingungen der Saiten auf den Korpus und trägt so zum Gesamtklang der Gitarre bei.
7. Tonabnehmer: Tonabnehmer sind elektromagnetische Geräte an E-Gitarren. Sie erfassen die Schwingungen der Saiten und wandeln sie in elektrische Signale um, die verstärkt und verarbeitet werden können.

Starterpaket für Gitarrenunterricht für Anfänger

Wenn Sie die Grundbestandteile einer Gitarre verstehen, können Sie mit anderen Musikern kommunizieren, Probleme beheben und fundierte Entscheidungen treffen, wenn es um Wartung und Upgrades geht.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Gitarre ein vielseitiges und faszinierendes Instrument ist, das den Test der Zeit bestanden hat. Unabhängig davon, ob Sie sich für eine akustische oder elektrische Gitarre entscheiden, sind das Verständnis ihrer Geschichte, die Auswahl des richtigen Instruments, die Beherrschung grundlegender Techniken und das Kennenlernen ihrer Teile wesentliche Schritte auf Ihrer musikalischen Reise. Denken Sie bei Ihrer weiteren Erkundung der Welt der Gitarren daran, dass Übung, Hingabe und die Liebe zur Musik Sie voranbringen werden. Schnappen Sie sich also Ihre Gitarre, stimmen Sie die Saiten und lassen Sie die Magie der Musik entfalten. Viel Spaß beim Klimpern!

Abschluss

Die Geschichte der Gitarre ist ein Beweis für die anhaltende Anziehungskraft des Instruments und die Kreativität der Musiker, die es gespielt haben. Von ihren bescheidenen Anfängen vor Tausenden von Jahren bis zu ihrem heutigen Status als eines der beliebtesten und vielseitigsten Instrumente der Welt hat die Gitarre die Herzen und Gedanken von Musikern und Publikum gleichermaßen erobert.

Egal, ob Sie gerade erst mit Ihrer Gitarrenreise beginnen oder schon seit Jahren spielen, es gibt immer etwas Neues zu entdecken und zu erkunden. Die Welt der Gitarren ist riesig und vielfältig und es gibt eine große Auswahl an Typen, Stilen und Techniken, die es zu entdecken gilt. Schnappen Sie sich also Ihre Gitarre, stimmen Sie die Saiten und machen Sie sich bereit für ein musikalisches Abenteuer wie kein anderes. Die Gitarre erwartet Sie, bereit, Ihr musikalisches Potenzial auszuschöpfen und Ihnen dabei zu helfen, Ihre Stimme zu finden. Viel Spaß beim Klimpern!